提起中国功夫，或许人们会联想到太极拳的柔和缓慢，少林功夫的刚猛有力，或者八卦掌的变幻莫测。然而，上世纪末，香港电影正值黄金时期，也是功夫片的鼎盛时期，银幕上那一场场行云流水的武打戏，深深地烙印在许多人对中国的第一印象中。

这也难怪，西方人对中国人至今仍抱有着一种刻板印象——“中国人都会功夫”。

那么，功夫片又是如何逐步演变、发展的呢？香港百科通将带您一览香港功夫片的风采。

吸收戏剧精粹的邵氏武侠片

1960年代，邵氏兄弟试图把古代历史和武侠小说改编为剧本，用舞枪弄棍来展现硬派功夫，将黄梅戏的基调与布景融入进电影创作，于是具有舞台剧效果的古装武侠片诞生了。

图片来源于张彻导演作品《独臂刀》（1967）

同时，专业的武打设计、武术指导也开始被重视，成为了独立的电影职业，影响着整个香港电影的发展，逐步奠定了邵氏电影的江湖地位。

从此，功夫片与邵氏公司互相成就，开启了一段传奇。

但千篇一律的惩恶扬善剧情，加上一板一眼的打斗设计，逐渐让观众产生了审美疲劳，古装武侠片开始走向下坡路。

天降狠人李小龙

1971年，李小龙主演的《唐山大兄》上映，瞬间引爆了香港电影市场。

李小龙自创的截拳道摒弃了传统武学玄学般的花式套路，极具实用性和观赏性，与早前的功夫片截然不同，让人们意识到功夫片还能这样拍！

 图片来源于李小龙导演作品《猛龙过江》（1972）

从此，功夫片有了全新的标签——拳拳到肉、简单粗暴。李小龙赤裸的上身、半长不短的发型、健美的线条和布满肌肉的汗水也成为了一种图腾，成为了风靡一时的打星标配造型。

百花齐放的武打类型

1973年，李小龙猝然长逝，大批模仿者试图填补功夫片的空白，却无人能达到他在功夫上的高度。

恰逢香港电影开始了新浪潮运动，凡事讲究创新。于是乎，影视工作者们另辟蹊径，创造出各式各样的功夫类型片。

图片来源于刘观伟导演作品《僵尸先生》（1985）

以《僵尸先生》为代表的林正英僵尸片、以《奇门遁甲》为代表的袁家班玄门功夫片、以《少林寺》为代表的少林功夫片、以《蝶变》为代表的悬疑推理功夫片......

其中最出名的当属成龙的喜剧功夫片。

值得一提的是，当时市场竞争极为激烈，为了让自己的功夫片能够脱颖而出，80年代的武打明星们纷纷挑战人体极限。

大多数电影结束后的花絮环节，都是拍摄过程中演员的花式受伤集锦。

 图片来源于成龙导演作品《A计划》（1983）

电影《A计划》中最经典的一幕，成龙在无替身、无特效、无任何保护措施的环境下，于15米高的钟楼顶部一跃而下，缓冲区只有两块薄薄的布。如此危险的戏码，成龙硬着头皮跳了两遍，颈骨和手腕重伤。

好莱坞被他的“玩命”吓得目瞪口呆，而成龙自嘲道：我们的拍摄其实很简单，action、跳、落地、送去医院。

武打片的美学升级

到了90年代，功夫片再一次升级。

除了动作设计更加华丽，剧情更加跌宕起伏，作者表达的存在感也更加明显。

导演徐克的野心不满足于展现拳脚功夫的娱乐功夫片，而是讲好故事。

图片来源于徐克导演作品《黄飞鸿》（1991）

《黄飞鸿》就是90年代功夫片的集大成者，它的英文名为“Once Upon a Time in China”，直译就是“中国往事”，把国家血泪史融入影片背景，让黄飞鸿成为了有血有肉的民族英雄。

《黄飞鸿》也让李连杰成为了继李、成二人之后的第三个武打巨星。

“中国功夫”不曾走远

新世纪后，电影特效技术迭代更新，原本需要真人彩排数十遍才能完成的镜头，被愈发逼真的特效镜头搞定了。于是真人功夫逐渐被取代，不禁令人感叹“时代变了”。

 图片来源于郑保瑞导演作品《九龙城寨之围城》（2024）

但功夫从未消逝，即使在枪战片中，主角与反派也会不约而同放下武器，来一场以拳决胜负的硬核浪漫。近年来也有《九龙城寨之围城》、《怒火·重案》等功夫佳作惊艳世人。

功夫是中华民族特有的流行文化符号，哪里有华人，哪里就有功夫。

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