不管我们愿不愿意承认，香港电影式微，已经是一个不争事实。

它还能不能再回来，没有人知道，也是这种不确定性，大家愈发怀念香港电影曾经的光辉岁月。

为了那段不曾忘却的记忆，香港百科通想和大家重温那些熟悉的银幕往事，看看辉煌成绩的背后，有哪些把控全局的导演？

十部电影或是一个故事唯一风格，但大家依旧不厌其烦持续追逐，虽然他低调戴着一副墨镜，却也高调彰显这是他的身份标签——王家卫。

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能拍巨作，顺手拿奖

1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，一举成为最令人瞩目的新导演之一。《旺角卡门》的气质与80年代香港黑帮电影相似，讲述无情的江湖和无常的命运。或许你没有看过，但是天王张学友“食屎啦”的表情包，就出自这部电影。

《旺角卡门》中，王家卫风格并不明显。从这之后，他的个人风格逐渐凸显。

1990年上映的《阿飞正传》是王家卫风格正式形成的一部电影，也是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，更是香港最出色的文艺片之一。

这部电影的口碑两极分化。参演的几大巨星出席了电影的首映式，但影片放完后所有人都很沉默，只有张国荣面露笑容，他此前曾经和王家卫讲，以后有这种戏，还会来演。

电影赔了个底朝天，4000万投资连一半都没有赚回。但王家卫却一举成名，在1991年金像奖上，《阿飞正传》包揽最佳导演、最佳电影在内的五项大奖。

也正是从这部电影开始，喜欢王家卫和不喜欢王家卫的人泾渭分明。

1994年作为世界电影最辉煌的年份，王家卫拿出《重庆森林》、《春光乍泄》和《东邪西毒》三部作品。

第二年，《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳影片奖。同时，王家卫再次拿到最佳导演的荣誉。而凭借《东邪西毒》，王家卫成功开辟了香港新武侠电影这一派别。

《春光乍泄》的奖励来得稍微晚点，但分量却极重。1997年，王家卫获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的华人导演。

多不喜欢王家卫的人，都会赞叹《花样年华》，这是王家在20世纪执导的最后一部电影。看似勾勒爱情，却将人性的复杂微妙、道德与情感的矛盾以及殖民文化与传统文化之间的冲突展现的淋漓尽致。

图片来源：《花样年华》剧照

电影上映当年就引起了全球关注，夺得法国电影凯撒奖最佳外语片奖项及中外电影节45个奖项和提名，被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位 。

进入21世纪，王家卫继续执导《2046》、《一代宗师》等，其中《2046》获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

2014年第33届金像奖上，王家卫“十年磨一剑“的《一代宗师》，横扫最佳影片、最佳导演、最佳女主角等12项大奖，刷新香港电影金像奖最多获奖记录，也让王家卫拿到第三座金像最佳导演奖。

特立独行的电影大师

王家卫作为导演，是另类的。如果在华语电影的坐标系中给王家卫一个定位，“独特”一定是他的标签。

独特的叙事手法，摇晃的“镜头世界”，经典的独白旁白，打破常规的色彩应用，都展现出了强烈的个人印记。

这种独特又自由散漫的叙事结构，使得王家卫的电影具有很高的辨识度，让人过目难忘。

有人吐槽“王家卫式”电影台词风格就是：一个事件+一个绕口的时间+一个无聊事件。

但很奇怪的是，他的叙事方式在某种程度上，总会与我们的情感产生一种微妙的共鸣，即使主人公的故事大家未必经历过。

情感表达是王家卫电影中最为核心的部分，不论是虚晃迷离的画风还是细腻游离的情感，都可以在镜头里感受到他的魅力。

他很固执，却很能共情。小时候因为父母告诫：“重庆大厦那个地方太复杂，不能进去。”他便选择未来在这里拍出《重庆森林》。

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《重庆森林》，可以说是王家卫写给香港的一封情书，金城武、林青霞、梁朝伟和王菲等巨星组成了香港电影最迷幻浪漫一章。

在影片里，最为纸醉金迷的中环和香港霓虹灯闪烁不歇的旖旎，让所有人看到香港最美好的时候。

他的电影取悦了自己和观众，却不顾投资人死活。《阿飞正传》票房仅900万港元，王家卫当时的老板被搞到公司破产，投资人被气到入医院；《一代宗师》耗时十年剪出125分钟，没人投资，他就拿自己的房产抵押。

他是不需要剧本的随性导演，昏暗逼仄的空间摇晃的镜头，毫无章法的台词非线性的情节，都是演员自由发挥下，显露最真实的自己。

其中《旺角卡门》里张曼玉就凭借真实自然的表演，成功从花瓶转为女神。

王家卫电影里的镜头和台词，值得反复品位。即使有人说他的电影晦涩难懂，但他对电影的独特探索，就会像影片中的光影一样，让人被深深吸引，挪不开眼睛。

他让演员们拿奖，但他们都恨他

王家卫不仅自己拿奖拿到手软，也让他电影里的演员拿奖无数。梁朝伟和王家卫合作多年，在他的指导下拿到6个影帝，包括一个国际影帝；章子怡拍摄《一代宗师》，开创了华语影坛历史上凭单个角色获奖最多的里程碑；哥哥张国荣也因《阿飞正传》拿到演艺生涯唯一的金像影帝奖。

图片来源：《阿飞正传》剧照

但即使如此，很多演员都不太愿意和王家卫合作。因为王家卫的想法就像天上的云，演员根本不知道他想要什么。

张国荣拍摄《阿飞正传》时，有一场戏NG 47次，最重要的是张国荣不知道自己前面46次错在哪里？后来他在访谈节目里笑称：：可能是与王家卫“八字不合”。

一样是《阿飞正传》，梁朝伟因为一个镜头，前前后后吃了27个梨。因此大受打击，回家里抱着刘嘉玲痛哭，怀疑自己的天赋，结果这场戏还被删掉了。到了《花样年华》，从梨子变成云吞面，为了画面效果，梁朝伟吃了26碗云吞面。

刘嘉玲也没有幸免于难，《阿飞正传》中被王家卫要求拖地，整整拖了27遍后浑身冒汗还没过，最后一次拖地时，她精疲力尽且万念俱灰，结果却过了。

《2046》中，王家卫告诉木村拓哉：你在等人。然后就没有然后了。木村拓哉懵了，问：我在等谁？王家卫回答：不是等谁，你就是在等一个人。

木村拓哉提出想看剧本的要求，也被王家卫拒绝了。最后花了5年时间拍摄，最被剪到只剩7分钟。

同样，宋慧乔在《一代宗师》剧组呆了一年的时间，王家卫给她的回报是被剪到只剩下6分钟的戏份。

看得出来，王家卫属于那种榨干演员才能的导演。但不可否认，他确实能挖掘出演员身上的潜力。

很多演员多年之后才明白王家卫的良苦用心。比如刘嘉玲后来说，拍《阿飞正传》自己太年轻，演出来的感觉太生硬，王家卫是为了让她能找到一种最自然的状态。

王家卫自己也解释，NG多是需要演员进入一种状态，而不写剧本，是不想让演员被剧本框住，他希望演员能在最自然的状态下表演，这样呈现出来的效果才最好。

虽然百般折磨，但王家卫用镜头拍出了一幕幕细腻的画面，进而使他们在影坛上发光，说王家卫是影帝影后的推手也不为过。为什么说他的电影容易拿奖？因为难演。

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